2015. május 20., szerda

Reflexiones: Si una noche de invierno un viajero

 Aquí me gustaría compartir con vosotros algunos reflexiones más sobre  el libro de Italo Calvino.

La lectura me resulta difícil de leer por su estilo, pero después de acostumbrarme un poco más, me di cuenta de que este libro me lleva a pensar profundamente. De hecho, tengo dudas sobre si podría expresar mis opiniones claramente…pero voy a tratarlo.

Textos inacabados
Un punto importante del libro es la cuestión del tiempo. Desde el punto de vista del escritor, el libro se construye del mundo alrededor del escritor. Se construye cuando el autor no está presente en el proceso con su personaje, con sus preconcepciones del pasado y sus deseos del futuro, idealmente.

Como se dice el autor (Flannery) en la historia de Calvino:

„…yo quisiera
borrarme a mí mismo y encontrar para cada libro otro yo, otra voz, otro nombre, renacer; pero mi meta es
capturar en el libro el mundo ilegible, sin centro, sin yo.”

„No es para poder ser
el portavoz de algo definible por lo que quisiera anularme a mi mismo. Sólo para transmitir lo escribible
que espera ser escrito, lo narrable que nadie cuenta.”

Así que el escritor puede emitir un mensaje nuevo.
Al contrario, en el acto de leer, a través del acto de la interpretación, la participación de la personalidad del lector es clave.

„Pensándolo bien, la
lectura es un acto necesariamente individual, mucho más que el escribir. Admitiendo que la escritura
logre superar la limitación del autor, sólo seguirá teniendo un sentido cuando sea leída por una persona
aislada y atraviese sus circuitos mentales. Sólo el poder ser leído por un individuo determinado prueba
que lo que está escrito participa del poder de la escritura, un poder basado en algo que va más allá del
individuo. El universo se expresará a sí mismo mientras alguien pueda decir: «Yo leo luego él escribe.»”

Realmente todos los textos, todos los libros, están inacabados, porque requieren la interpretación a través del acto de leer, y así los libros pertenecen a la mente, en relación con otras interpretaciones del mundo de un individuo especifico (el lector), y en otros libros, y realmente es en la cuarta dimensión lo que llamamos tiempo.


La verdad y la realidad

Otro punto importante es la cuestión de la verdad/realidad. Siguiendo con el pensamiento anterior, cada libro es viejo y nuevo a la misma vez y cada libro es falso por las diferentes interpretaciones del individuo.

„O sea: siguiendo los modelos mentales a través de los
cuales vivimos las vicisitudes humanas. O sea: siguiendo los modelos mentales a través de los cuales
atribuimos a las vicisitudes humanas los significados que permiten vivirlas.”

Describir la realidad tal como es es imposible, porque su investigador siempre se incluye en la realidad.
Como en un koan de zen:

„Dos monjes estaban discutiendo acerca de una bandera. Uno dijo:
-La bandera se está moviendo”. 
El otro dijo: 
-El viento se está moviendo. 
Sucedió que el sexto patriarca, Zenón, pasaba justamente por ahí. Él les dijo: 
-Ni el viento, ni la bandera; la mente se está moviendo.”

Pero entonces ¿cuál es la diferencia entre lo verdadero y lo falso?

Siguiendo a Irnerio: 

Ella decía que cuando Marana la convence de que la diferencia entre lo verdadero y lo falso es
sólo un prejuicio nuestro, siente la necesidad de ver a alguien que hace libros como una planta de
calabaza hace calabazas, ella dice eso...”

La única verdad es el puro acto en sí mismo.

Eso es lo que cree Ludmilla:

 „Explica que cree haber comprendido que la verdad de la literatura consiste sólo en el carácter físico
del acto de escribir.”

El puro acto no puede ser falso.
Leer el inicio de un libro nunca es falso así, en este momento, si leemos, significa solamente que leemos, y nada más.

„Quisiera escribir un libro
que fuese sólo un incipit, que mantuviese en toda su duración la potencialidad del inicio, la espera aún sin
objeto.”

Aquí se encuentran lector y escritor, en el momento en el que la realidad es incuestionable.
Y por eso el título del libro es


„Si una noche de invierno un viajero…”

2015. május 14., csütörtök

La cultura de la convergencia y los memes


He encontrado este video de Jenkins con subtítulos en español. 




Me gusta mucho como Jenkins explica la cultura popular de nuestro tiempo. La gente comparte imágenes, videos, historias como la gente de las cavernas compartió historias alrededor del fuego. 

Estamos volviendo a esta forma de contar las historias en la que nuestra participación es clave. Los relatos diseñados por las empresas de medios pierden sus monopolios día a día, además se mezclan con otras historias...

En relación a este asunto, los memes vienen a mi mente. 

Según el wikipedia: 

"La tesis más importante de Dawkins es que los rasgos culturales, o memes, también se replican. Por analogía con la agrupación genética en los cromosomas, se considera que los memes también se agrupan en dimensiones culturales, incrementables con nuevas adquisiciones culturales. La gran diferencia es que, mientras los cromosomas son unidades naturales independientes de nuestras acciones, las dimensiones culturales son nuestras construcciones. Así, la cultura no es tanto un conjunto de formas conductuales, sino más bien información que las especifica."

 Los memes también me parecen huellas del tiempo...




2015. május 12., kedd

El software toma el mando- Capítulo 4.

El capítulo 1 se nos presentó la idea de la meta-medio. Casi al contrario, el capítulo 4 habla sobre especies de medios.

El autor trata de explicar lo que es un medio y cómo se considera el software como unidad.

Medio = algoritmos + una estructura de datos

„Podemos usar este modelo conceptual de la programación computacional para afinar
nuestro entendimiento de lo que hacen las aplicaciones de los medios. Todas las
aplicaciones, incluyendo el software de medios, son programas computacionales, así que
internamente implican algoritmos que funcionan sobre estructuras de datos. Este punto,
de forma aislada, no es muy revelador. Lo que es importante es que estos dos elementos,
para mí, también definen el modelo mental que el usuario tiene de la aplicación. En otras
palabras, el modelo mental del usuario refleja la estructura abstracta de una programa
computacional (algoritmos que operan sobre estructuras de datos), que subyace el la
particular aplicación de software de medios.”

En el capítulo 1 conocimos los expertos del software y cómo intencionalmente desarrollaban las características del software que conocemos hoy.
En este capítulo podemos ver los antecedentes y cómo se forma la historia continuadamente.

„Los “medios”, tal como son implementados en el software, son parte historias
culturales distintas que se remontan a cientos o miles de años. El texto electrónico es
parte de la historia de la escritura; las animaciones digitales en movimiento son parte de la
historia de las imágenes en movimiento, que incluyen los juegos de sombras, la
fantasmagoría, las juguetes ópticos del siglo XIX, el cine, y la animación; una fotografía
digital es parte de casi doscientos años de historia de la fotografía. Estas historias
influencian cómo entendemos y usamos estos medios hoy en día.”

Y podemos entender así mejor el papel de los medios en nuestra vida.

„Un medio, entonces, no es sólo un conjunto de materiales y herramientas,
y de técnicas artísticas soportadas por estas herramientas. Un medio es también una base
de datos imaginaria de todas las posibilidades expresivas, composiciones, estados y
dinámicas emocionales, técnicas de representación y comunicación, y “contenido”
actualizado en todos los trabajos creados con un una combinación particular de
materiales y herramientas.”

De esta manera, el software se presenta como el siguiente paso en la evolución de los medios.
Me gusta la idea porque explica claramente la necesidad y la existencia de las diversas herramientas que usamos diariamente (tablet, móvil, ordenador, etc. )

„La biología evolutiva nos da un espacio de objetos mucho más amplio, cuyas propiedades
se pueden sobreponer. Este modelo le queda mucho mejor a mi teoría de la cultura de
software: vista como una larga y creciente agrupación de técnicas que se pueden combinar
y que dan forma a aplicaciones o proyectos/productos creados con ellas, o mediante
programación a la medida.”


La clave es la variabilidad. 

2015. május 7., csütörtök

Mis reflexiones sobre la lectura: Software toma el mando capítulo 1

El autor, Lev Manovich nos invita a pensar sobre la histora del ordenador o nuestra relación con el ordenador como los conocemos hoy, pero toma un enfoque muy diferente a la usual (la historia del hardware) y nos habla sobre la historia del software.

Este es un punto muy importante, porque la historia humana nos ha acostumbrado a pensar en la idea de que ciertas herramientas faciliten el logro de nuestros objetivos, así por ejemplo, cuando hablamos sobre una innovación, automáticamente pensamos en hardware.

„Los controles de una cámara producida masivamente en el siglo XX no podían ser modificados por el usuario a su voluntad. Aunque todavía hoy el usuario de una cámara digital no puede modificar fácilmente el hardware, a partir del momento en que transfiere sus imágenes a la computadora tiene acceso a un número ilimitado de controles y opciones para modificar sus imágenes.”

Peo en nuestra época ya no somos más dependientes de los modificaciones de nuestras herramientas físicas, esto es un gran cambio de paradigma. Es más, el software define qué modificaciones son necesarias para que las herramientas físicas sean útiles.

Como se dice Alan Kay (uno de los inventores más importantes del software) :
“[la computadora] es un medio que puede simular dinámicamente los detalles de cualquier otro medio, incluyendo medios que no existen físicamente. No es una herramienta, aunque puede actuar como muchas de ellas. Se trata del primer meta-medio y, como tal, tiene niveles de libertad para la representación y expresión nunca antes vistos y apenas investigados”

Manovich nos proporciona con informaciones interesantes sobre la historia el software, que hasta hoy es poco conocida. (Manovich supone que una de las razones es que parece que las versiones antiguas de los softwares no evocan un sentimiento de nostalgia. Este es un pensamiento que en mi opinión merece análisis en sí mismo.)

Leyendo sobre la historia del software y el ordenador, queda claro que el ordenador y su software originalmente habían sido construidos a crear simulaciones (matematicos, militar, etc.).
La consecuencia de este hecho es que el desarrollo del software estaba planeado hasta el último paso. Los softwares que estamos utilizando hoy en día habían sido imaginados por expertos casi en su totalidad hace décadas. Ellos crearon un nuevo medio conscientemente o mejor decir un metamedio para toda la gente, para crear, experimentar y aprender.

„Este vistazo a los medios computacionales y a las ideas de sus inventores nos deja claro que se trata de algo opuesto al determinismo tecnológico. Cuando Sutherland diseñó Sketchpad, Nelson inventó el hipertexto, Kay programó un programa de dibujo, cada nueva característica de los medios computacionales debió ser imaginada, implementada, probada y corregida. O sea que estas nuevas propiedades no fueron el resultado inevitable de la convergencia entre computadoras digitales y medios modernos. Más bien los medios computacionales tuvieron que ser inventados paso a paso. Y fueron inventados que se inspiraron del arte moderno, la literatura, la psicología educativa y cognitiva, la teoría de medios y la tecnología. Kay recuerda que la lectura del libro Understanding Media, de McLuhan, lo hizo darse cuenta que la computadora podía ser un medio y no solo una herramienta. La primera parte del artículo de Kay y Goldberg se llama “Humanos y medios” y se lee como teoría de medios. Pero ésta no es una típica teoría que describe los medios sino un análisis para crear un plan de acción para crear un nuevo mundo, tal como lo hizo Marx con su análisis del capitalismo, pero esta vez permitiendo a las personas crear sus propios nuevos medios.”

Implementaron la idea de la interactividad en la máquina inicialmente construida por mere simulación para hacer posible la participación del usuario.

Me parece  irónico, que como Manovich escribe:
„Por ejemplo, aplicaciones de medios sociales como Wikipedia, Flickr, YouTube, Facebook, delicious, digg, etc. no fueron inventadas en la academia; tampoco lo fueron Hypercard, Quicktime, HTML, Photoshop, After Effects, Flash o Google Earth. Esto no ha sido diferente en décadas pasadas. Entonces no para sorprenderse que las carreras de Ted Nelson y Alan Kay hayan sido hechas en la industria y no en la academia: Kay trabajó y ha sido colaborador de Xerox PARC, Apple, Atari, y Hewlett-Packard; Nelson fue consultor de los laboratorios Bell, Datapoint Corporation, Autodesk; y ambos han estado asociados a Disney.”

Al contario de las academias, las empresas estaban interesados en el desarollo del software, puesto que su objetivo era crear nuevos mercados  y enganchar la más gente posible, así es que sus interes fueron los mismos que los de los expertos.
Por otro lado, las academias no financiaban la innovación de medios nuevos, solo los desarrollos de los antiguos y el software es definitivamente un medio nuevo y más, como Kay y Goldberg lo introdujeron: un meta-medio.

Un meta-medio es:
„Este meta-medio es sui generis de varias formas. Una de ellas ya ha sido discutida aquí ampliamente (la capacidad de representar a los demás medios y de añadirles nuevas
propiedades). Kay y Goldberg también hablan de otras formas cruciales. El nuevo metamedio es “activo (puede responder a búsquedas y experimentos) de tal medida que los mensajes pueden involucrar al aprendiz en una conversación de ida y vuelta”. Para Kay, quien estaba profundamente interesado en la educación y en los niños, esta forma era particularmente importante porque “nunca se había logrado antes, excepto en el caso de profesores individualizados” 99. Además, el nuevo meta-medio puede soportar “virtualmente todas las necesidades de información de su usuario”. Puede servir de“herramienta de programación y resolución de problemas” y de “memoria interactiva para el almacenamiento y manipulación de datos” 100. Pero quizá la forma más importante desde el punto de vista de la historia de los medios es que el meta-medio de la computadora es simultáneamente un conjunto de diferentes medios y un sistema para generar nuevas herramientas de medios y nuevos tipos de medios. En otras palabras, una computadora puede ser usada para crear nuevas herramientas de trabajo con diferentes tipos de medios existentes y crear otras que aún no han sido inventadas.”

Este parte de la lectura me resulta increíblemente interesante y estoy muy animada para continuar con la lectura del libro. La reflexión final que me ha quedado es:

“La mejor manera de predecir el futuro es inventándolo”.

Alan Kay.

Análisis de un relato digital II.


Breve argumento: HeForShe es una campaña de solidaridad por la igualdad de género fundada por  la ONU Mujeres  el  20 de septiembre de 2014.

Su objetivo es involucrar a los hombres y los niños como agentes de cambio para lograr la igualdad de género, animándoles a tomar medidas y para hacer frente a las desigualdades que afectan a las mujeres y a las niñas.

Para poner en marcha la campaña, un discurso fue pronunciado por Emma Watson, actriz y Embajadora de Buena Voluntad de la ONU, que posteriormente fue ampliamente difundido a través de los medios y las redes sociales.

Interfaz: el sitio web de HeForShe, la interfaz es muy intuitiva y no requiere alto nivel de alfabetización mediatica.

Tipo de navegación: navegación compuesta.

Nivel de interactividad: el sitio web de HeForShe tiene el segundo nivel de interctividad, pero en relación al discurso de Emma Watson, fue creado un hashtag #HeForShe que fue difundido a través de las redes sociales y enganchaba los usuarios para crear sus propios contenidos, reflexiones, videos sobre el tema, por lo que el relato alcanzó el tercer nivel de interactividad.

Convergencia de medios: sitio web, perfiles de redes sociales, televisión.

Integración de lenguajes: lenguaje textual, sonoro y visual, hipertextualidad.

Narrativa transmedia: aparte de usuarios ordinarios o de los fans de Emma Watson, otras personas famosas manifestaron su apoyo en programas de televisión, en la prensa, y en sus perfiles de instagram o twitter, en fotos con menciones de #HeForShe .  

Modelo de comunicación subyacente: EMIREC

Posibles mejorías, críticas constructivas, puntos fuertes y débiles: lo que me llamó la atención es que no parece un punto de partida del relato…podemos decir que el relato empezó con el discurso de Emma Watson, pero tal vez alguien se ve el hashtag previamente de ver el discurso, o un comentario de un actor, este relato nos deja conectarnos con él cuando queremos y realmente sirve para unirnos en cualquier momento. Creo que en el caso de un asunto público, como la igualdad de género construir un relato digital tiene mucho poder para llamar la atención y generar un debate. A ver como continuará este relato...



Análisis de un relato digital 1.

Jimmy Kimmel Live! es un talkshow de televisión en el EE. UU., que lleva el nombre de su presentador, Jimmy Kimmel.


Interfaz: aunque el  programa es transmitido originalmente en el canal ABC (EE. UU.),  los residentes de EE. UU.  pueden ver los episodios también en el sitio web del canal ABC, y para el resto del mundo, hay videos cortos disponibles en el canal Jimmy Kimmel de Youtube. Además, el programa tiene perfil propio en facebook, instagram y twitter. Así considero que la interfaz sea de los redes sociales (Youtube en principio), muy intuitiva y fácil de usar.

Tipo de navegación: navegación multiple (Youtube)

Nivel de interactividad: los espectadores pueden interactuar en las redes sociales a través de  comentarios, pero el show es excepcional en la manera de incorporar las materiales producidos por su audiencia. El presentador a menudo crea hashtags relacionados con un cierto tema tratado en su show, y después presenta los contenidos creados en las redes sociales con los hashtags. En otra parte del programa los espectadores pueden connectarse directamente con el estudio de ABC a través webcamara, y pueden hacer preguntas a los invitados famosos del programa.

Convergencia de medios: para los residentes del EE. UU., la convergencia es más obvia porque pueden ver el programa en la televisión. Pero para el resto del mundo existe un tipo de convergencia entre las diferentes plataformas y redes sociales y en teoría, aunque no pueden ver el programa en su totalidad, pueden participar a través comentarios, imágenes, videomensajes etc.

Integración de lenguajes: lenguaje textual, sonoro y visual, hipertextualidad.

Narrativa transmedia: el programa se construye mezclando los contenidos creados por los autores oficiales (grupo de producción del canal ABC) y los contenidos creados por la audiencia (usuarios de las redes sociales).

Modelo de comunicación subyacente: EMIREC

Posibles mejorías, críticas constructivas, puntos fuertes y débiles: el programa tiene éxito en gestionar equilibradamente sus contenidos differentes de forma natural y entretenido. Así me gustaría ver el futuro de el show y más ejemplos de la participación de su audiencia.